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Notizie Affabulazione
de Pier Paolo Pasolini
Affabulazione
Une pièce d’une incroyable audace qui s’inscrit dans la lignée des grands tragiques grecs et explore sur le mode tragi-comique la destitution du statut du Père dans la société contemporaine et la difficulté, pour les Fils, de se trouver une place dans un monde sans Histoire.  Un
industriel milanais, père de famille pragmatique et plutôt « centre
gauche », fait ce rêve étrange : il se voit enfant, à la poursuite
d’un garçon plus grand que lui et dont il ne peut voir le visage. Il
l’appelle « Père ».
Il se réveille en sueur et cherche à élucider son rêve. Ce garçon insaisissable serait-il son propre fils ? Il est alors pris d’un violent malaise. Infarctus réel ou rêvé ? Prophétie ou énigme ? Désormais, le Père vivra - parfois jusqu’au ridicule - dans la hantise de résoudre le Mystère du Fils. Mais comme le révèlera le spectre de Sophocle en personne : on ne peut résoudre le mystère. On peut seulement le connaître. C’est-à-dire le toucher, le voir, le sentir… Affabulazione est la première partie d’un diptyque. Le deuxième oeuvre Bête de style sera créée en septembre prochain à l’Atelier 210, en partenariat avec le Rideau. * * * Frédéric Dussenne: alors que les intellectuels de sa génération ont une fâcheuse tendance à pleurnicher sur les échecs de la gauche, Pasolini réaffirme dans chaque geste poétique son amour immodéré pour la réalité. «Cette religion qui n’a d’autre principe que le rose dans lequel naît le soleil et le rose dans lequel il meurt.» Et c’est cet amour de la vie pour elle-même qui lui donne le courage d’envisager qu’après lui, cette génération qui lui semble désengagée et perdue réussira peut-être là où lui et ses pairs ont échoué. Frédéric Dussenne - Acteur, metteur en scène et pédagogue. Fonde il y a douze ans L’acteur et l’écrit, compagnie dont le nom résume à lui seul le programme : confronter la pensée à la chair. Pour lui, le texte de théâtre c’est d’abord une organisation rythmique et sonore. Un son organique. Comme une langue internationale à débusquer, un esperanto mystérieux du corps. -----------------------------------------------
En mars et en avril,
la CINEMATEK propose une rétrospective de l’oeuvre de Pasolini.
* * * Le Rideau de Bruxelles est la compagnie théâtrale la plus ancienne de la capitale. Et même du pays. Il fut créé le 17 mars 1943 par Claude Etienne, jeune acteur et metteur en scène, qui le dirigea pendant 49 années de créations et de découvertes ininterrompues. Le Rideau privilégie la création contemporaine en révélant les oeuvres des auteurs d'aujourd'hui et les nouvelles pratiques scéniques. Il est subventionné par la Communauté française et n’a jusqu’ici connu que 3 directeurs artistiques : son fondateur Claude Etienne jusqu’à son décès, Jules-Henri Marchant de 1992 à 2007 et aujourd’hui Michael Delaunoy. Le Rideau est installé depuis sa fondation au Palais des Beaux-Arts, premier centre culturel du pays conçu en 1928 par l'architecte Victor Horta. S'y côtoient au cœur de la capitale européenne musique, arts plastiques, arts de la scène et cinéma. Le Rideau, société partenaire, y a joué et y joue, alternativement ou simultanément, dans quatre salles: le Petit Théâtre de 167 places, construit pour lui en 1948 et démantelé en septembre 2006, la Salle de Musique de chambre de 600 places, utilisable jusqu’en 1986, le Studio de 212 places à partir de 1988 et depuis peu, l’Auditorium Paul Willems, espace polyvalent de 137 places, qui ne sera que très provisoire. Le nouveau projet culturel du Rideau appelle en effet de nouvelles infrastructures que le Rideau espère trouver au Palais des Beaux-Arts. Subsidié pour la première fois en 1951, le Rideau est agréé depuis 1957 et agréé sous convention puis sous contrat-programme par le Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles depuis 1982. Chaque saison, il a donné à Bruxelles et en décentralisation (en Wallonie et à l’étranger) près de 250 représentations qui touchent un large public (de 35 000 à 50.000 entrées) dont environ 1500 abonnés. Le Rideau ne cesse, depuis 65 ans, d'œuvrer à la création d'un théâtre d'auteurs contemporains, belges et étrangers, restant fidèle à ses recherches et à ses découvertes de nouveaux talents (auteurs, acteurs, metteurs en scène, scénographes), et développant de multiples projets éducatifs ou associatifs en lien avec les thèmes qu’il propose sur scène. |
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