Attraverso un meccanismo misterioso, il ribaltamento de La vita è sogno di Calderón de la Barca e una struttura composita, si potrebbe azzardare, multimediale, in cui si combinano linguaggi diversi, Calderón, racconta una storia: Rosaura si sveglia in luoghi, in vite che non riconosce, che non le appartengono. Intorno a lei una società che predispone e le impone il reinserimento. Il Potere afferma se stesso come fondamento ontologico della realtà, origine di un determinismo che non concede via d'uscita.

Il testo è un enigma. L'enigma del corpo individuale, organico, l'enigma del rapporto tra sogno e realtà e l'enigma di un teatro che si compone di sequenze in cui il corpo è in lotta con se stesso e con le parole che ne delimitano e ne succhiano i confini fisici, il luogo in cui la parola combatte col corpo e in cui il corpo invoca una parola nuova per esprimersi. Un teatro che nella biografia di Pasolini coincide con una svolta esistenziale su cui si staglia uno slogan "gettare il proprio corpo nella lotta".

Perciò io vorrei soltanto vivere
Pur essendo poeta
Perché la vita si esprime anche solo con se stessa.
Vorrei esprimermi con gli esempi.
Gettare il mio corpo nella lotta.
O sarò poeta di cose.
Le azioni della vita saranno solo comunicate,
e saranno esse, la poesia,
poiché, ti ripeto, non c'è altra poesia che l'azione reale

Pier Paolo Pasolini, Poeta delle Ceneri,1966

Come raccontare il Potere.

Come raccontare la vicenda dell'individuo inesorabilmente inserito in un sistema omologante. Come raccontare il dramma del corpo, dei corpi, costretti alla cecità da una cultura contemporanea che non trova risposta alle sue contraddizioni e si fa massificante e asfittica.
 
Il corpo di Rosaura, spostata da un mondo all'altro, scaraventata in uno scenario che ella non riconosce come proprio e reale, è il corpo-luogo dello straniamento dell'individuo, diverso, ribelle. Ma proprio questo corpo diventa anche il luogo in cui trovano spazio i suoi istinti, residui di un'identità sempre cercata ma a cui non è concessa la possibilità di ricostruirsi. La società che la circonda cerca di rieducarla ma Rosaura intraprende una lotta tutta personale per non diventare una di loro. Basilio, il re, sembra tenerla in pugno duramente, con l'arroganza e la fantasia proprie delle forme oppressive del potere. Eppure non ha nessun dominio su di lei: lei conserva intatta la sua indipendenza più intima, l'istinto di amare che la rende l'unica creatura capace di inquietare il sonno del potere. Gli altri elementi della società, si rapportano con Rosaura con un sentimento misto di diversità e identità che s'inserisce all'interno di una stretta griglia di relazioni familiari dalla quale l'individuo è costretto e determinato. 

È su queste linee che Calderón s'incontra con altri testi e suggestioni , testi contemporanei a noi che guardano il processo dalla fine, come fatto ormai avvenuto e di cui possono considerare gli effetti. Tra tutti "58 indizi sul corpo di Jean-Luc Nancy" rappresenta una fonte d'ispirazione per la regia nella ricerca, insieme agli attori, del corpo contemporaneo inteso come luogo di incontro di contraddizioni e criticità, luogo di violenze e aberrazioni del moderno, ma anche luogo a partire dal quale immaginare che un mondo migliore è possibile, Eden mitico e politico in cui rintracciare l'innocenza originaria e la felicità.

È quel corpo-luogo che disegna lo spazio e le relazioni, è quel corpo-luogo che si fa voce e significato e approda, dopo lungo vagare, al testo, alle parole; è quel corpo-luogo che crea scene, perché quel corpo è anche e soprattutto luogo di teatro.

Un teatro che riafferma la sua urgenza di pensare e parlare la realtà di oggi e delle epoche che hanno costruito l'oggi. La rappresentazione e la trasposizione delle più profonde antinomie e dei tratti più caratteristici di un'epoca che ha dietro di sé più epoche: quella barocca a cui il testo si àncora, gli anni 1967-68 in cui il testo di ambienta e la nostra epoca a cui il testo rivela il suo significato, ognuna coi suoi aspetti visionari, la sua musicalità, i suoi caratteri di concretezza e spiritualità.

Il testo di Pasolini, rappresentando, in parole e immagini, il potere totalizzante della nostra cultura contemporanea, accoglie e suscita il corpo-luogo che siamo diventati, lo storicizza e lo riempie di significati, diventando a tutti gli effetti la storia da mettere in scena.

L'uomo abita una cultura e non già un pianeta.

Georges Canguilhem